如今对于孩子学画，作为家长的我们会陷入这样的苦恼中：孩子学画我们该不该培养他的技法？灌输技法和轻视技巧都会影响创造性？可不可以让孩子去临摹？今天大丰柠檬树美术给大家分享的三个思考点就比较重要了，我们对于学画画的技巧与创造性及临摹这三个常见的好坏要点上作一个简单的诠释。

思考一：孩子学美术画画，技法对他来说重不重要？

  儿童画似乎无技巧可言，但许多艺术大师却都对那些涂鸦之作赞赏不已。与此类似的是原始绘画和民间绘画。自从它们被慧眼发现，被重新评价以来，艺术家们居然纷纷从中汲取灵感。排除人们猎奇的成份，这些稚嫩的绘画确实蕴含了感人的内涵，这就是人类或个体在童年期那种原始的、朴质的生命感受。这种独特的内涵，成年人已不可能重复，却又向往不已。

  当然，儿童还欠缺对工具材料的驾驭能力，他们的构图都极其简单粗糙。但感受的原始性和技能的稚拙性，恰好混然天成，形成了打动我们的稚拙风格。稚拙艺术就以其稚拙取胜。技能虽稚拙，但它既然已传达了某种东西，感染了人们，就说明它是有价值的。它们应该经得起艺术规律的检验，能被艺术理论所认定。

  并非所有艺术家都能有幼儿作画的状态，因为能同时兼顾两者不容易。一方面他们作画时毫无心理负担，有一种满不在乎的大气，所以线条游行自在，绝无拘谨呆板之感；另一方面，他们的小手控制能力尚差，画线过程必须全力以赴，绝不马虎，这又避免了油滑轻薄的弊端。

  所以说高水平绝不是对儿童的溢美之辞，而是完全平等的评判。这水平不是功力所致，而是幼儿的生命状态所致。可当儿童产生心理障碍、性格问题，或被成人干扰和扭曲，他们的画就不可爱了。就算没有受到干扰，优势也会随成长渐渐失去，可孩子们曾有的状态不会毫无意义，而是会在身心上埋下隐含的影响。所以，灌输技法对于孩子画画来说，并不是一件好事。但显然，轻视技巧，却也个非常严重的错误，这就是第二个思考。

思考二：灌输技法与轻视技巧，为何都在伤害创造性？

  儿童学会了以熟练的“技巧”作画，却失去了感人的力量，失去了天然的绘画能力。“早春嫩芽，必遇严霜。等待着每一位天才儿童的是——学校。一个受过学校教育而天赋一般的人的特点在于，他虽学得了一些带有实用目的的技法，但却失去了聆听内在心声的能力。

  这种人虽然会画几幅‘正确’的图画，但是这些图画都毫无生气。”其实“灌输技法”和“轻视技巧”貌似对立，但在重要一点上倒是完全一致的：就是把技巧看做是孤立的东西，而忽略了它与视觉感受的血肉联系。前者使儿童在所谓的技巧训练中疏离了真正的艺术活动，后者则架空了儿童的艺术创造性。无论对画童还是对艺术家而言，这两种倾向都将导致偏失。所以应该把技巧和创造性统一起来。

  我们的问题是否应这样提出：

  如何把儿童对绘画的自发兴趣引导到对艺术的自觉认识和追求？我们应该让儿童在学画活动中懂得技巧的表达功能，引导他们通过技巧表达自己的想法，展现自己的创造性。这样，我们才可能同时避免“灌输技法”与“轻视技巧”的弊端。在这个引导过程中，儿童幼稚的新鲜感将逐渐转化为艺术家或艺术爱好者的新鲜感，一种艺术敏感；儿童原始的创造天性将转化为准艺术家的创造性思维。

  这样我们也就包容了“人格发展”和“培养美术能力”两个目的。说到底，儿童的创造性只有完成上述的转化，才能真正树立起信心(无论美术还是人格方面的)。而在这引导转化的过程中，技巧表达能力，无论如何都起着举足轻重的作用。

思考三：孩子学美术画画，究竟要不要让他临摹？

  儿童学画，若一味临摹，副作用和坏处显而易见，这在今日，已经是共识。但临摹的好处是学习艺术规范、接受艺术传统的重要手段之一，所以不应一概加以反对。

  问题主要在于临什么和怎样临，在于老师如何引导。其实，儿童画的画都叫儿童画，天真烂漫是它的本质。画种对孩子来说，只是工具材料的区别而已。这么看来，中国画工具——那变化自如的毛笔，能奇妙渗化的宣纸等，就不失为一套吸引孩子的工具材料了。水墨技法有其复杂、困难、规范森严的一面，也有其随机、变通、接近童趣的一面，就看教师引导儿童接近哪一面。旧式临摹只是通过反复训练而获得某种现成技巧的空壳。

  如果辅导得当，对孩子将是重要的精神滋养和能力培养。临画是一种精读，重在读懂，使孩子了解各种技法的表达依据，从中受到启发。儿童在临习中熟悉用笔用墨，体会这套工具材料的表现力和表现方式。目的不在于相似，所以可临摹得十分自在，使临摹真正成为寻找可能的表现方式的途径，而非对现成绘画手段的依赖。

图片及内容来源于网络